苏南在台上向听众鞠躬后就走到钢琴前落座，一袭白袍与锃亮的黑色钢琴相得益彰，越发显得有几分神秘与庄重。
硬邦邦的立领很不舒服，让苏南几乎是梗着个脖子坐在琴键前，但在台下的观众看来，认真严肃的苏南此时才更有魅力。
琴声乍起，苏南用舒缓的节奏和小颤音模拟长笛那特有的深邃、淡雅的音色，即刻把人带入了近乎梦幻般的境地。
紧接着徐徐改变音阶，通过模仿双簧管奏出了优美迷人的旋律，显示出一派风和日丽、鸟语花香的江南旖旎风光。
这时，音色再变，在右手快速琶音的伴奏下，琴声开始缓缓展开这个《梁祝》的爱情主题，
此时的曲调清丽贤淑、柔美动人，表现了梁山伯、祝英台真挚、纯朴的爱情。
在第二遍的重复时，苏南通过不同的指法弹出倚音和震音，通过快速的交替弹奏模拟出了原曲采用了大提琴和独奏小提琴的真诚对答，使主题更加热烈、愉快。
此时整个音乐大厅的所有听众，仿佛都能从苏南的琴声中听到，好像有两个人在对话，时而细语呢喃，时而悠扬婉转，时而愁肠百结，时而信誓旦旦。
配合苏南演奏者身上白袍上的组组彩蝶，又仿佛两只蝴蝶在对舞，四双翅膀翩翩而歌，优美的舞姿就是悠扬的乐曲。
彩虹万里百花开
花间彩蝶成双对
千年万代分不开
梁山伯与祝英台…
－一种发自内心的情素，一份自然流露的爱意…
此时有声胜无声，现场所有的听众又都沉浸在了苏南所营造的东方爱恋氛围之中…
相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。
苏南将主题变奏缓缓奏出，琴声有如迈不开的步履，却终究不得不离去，在这段末尾钢琴第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局。
接下来的琴声节奏大开大合，旋律高低起伏，分别呈现出强、弱、强，也就是快、慢、快。
开始如大浪涌来的急促琴声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！
旋即有另外一组震音猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将原来的主题给淹没。
紧接着节奏开始变缓，苏南刻意用一些小二度或者减七度来模仿梁祝楼台相会的景象；
类似于小提琴委婉的诉说情意，大提琴在一旁拨奏聆听；或是轮到大提琴在倾诉爱意，而小提琴在一旁随和…
突然，琴声急转而下，如同越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，预示着梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。
直到祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，苏南又模拟出小提琴那凄厉声调的哭腔：梁兄呀！
随之而来的碎奏、断奏等哀痛欲绝的旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段…
渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低沉的琴声中，仿佛祝英台纵身投入突然爆开坟墓中自尽，同时也把音乐推向了最高潮。
台下的听众此时仿佛也身临其境，从慷慨激昂的琴声中看到了相爱的人双双离去…
正当人们都沉浸在这种伤痛和感怀的气氛之中的时候，琴声又再度响起，美妙舒缓的旋律又把人们带回了那自由、平等而又迷入的爱情世界。
在轻盈飘逸的琴声衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台仿佛从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
最终曲结束，苏南也梗着脖子站立起来向台下听众致敬，偌大的音乐厅也响起了雷鸣般的热烈掌声。
“我从未听到过如此美妙的东方爱情故事，又一首经典！而且还开创了西乐东韵的先河。”
热泪盈眶